how to create a web page

III. ОСНОВЫ
ОБРАЗНОГО ЯЗЫКА

4. Композиция кадра

Mobirise
Для того, чтобы направить внимание зрителей на экран, журналисту необходимо знать целый ряд основополагающих вещей о зрителях и изображении.

ГАРМОНИЯ КАДРА

Мы, люди европейского мира, выросли с целым рядом условностей, которые в определенных случаях направляют наше поведение даже в большей степени, чем то, на что они изначально были рассчитаны.
Например, мы читаем слева направо и сверху вниз. Таким же образом мы считываем телекадры — взгляд молниеносно перемещается слева направо. Эта тенденция усиливается также ожиданием зрителей следующего кадра, а ожидание связано с привычкой к чтению слева направо — для нас прошлое находится слева, а будущее — справа. Таким образом, правая часть кадра является зоной непосредственного внимания зрителей и тем самым — естественным центром тяжести изображения.
Чтобы создать гармоничное и сбалансированное изображение, журналист должен представить себе изображение в виде весов, груз на правой чаше которых тяжелее груза на левой. Если журналист работает с двумя одинаково крупными объектами, ему следует договориться с оператором, чтобы тот сбалансировал «картинку», переместив объекты чуть левее средней оси, ближе к левой рамке кадра. Если журналист работает с одним крупным и одним небольшим объектом, он может сбалансировать изображение, попросив оператора разместить больший объект в левой части кадра, а меньший — в правой. Оператору, разумеется, известны эти правила. Но еще лучше, если они знакомы и журналисту: тогда им проще работать вместе.
Есть и другие «объекты внимания», которые могут воздействовать на баланс телеизображения. Внимание зрителей привлекают прежде всего свет, движение объекта, крупные поверхности, краски, звук и контрастность изображения.
Толстый мужчина в сером пальто заполняет собой две трети кадра справа налево. В левой части кадра показан только тротуар. Изображение не сбалансировано: центр внимания смещен вправо.
Женщина в красном пальто проходит, что-то напевая, мимо по тротуару (изображение сбалансировано, поскольку движения женщины, цвет и звук уравновешивают большую поверхность, которую представляет собой толстый мужчина).
Сбалансированность и гармоничность изображения обычно создают наименее конфликтный акт коммуникации. Тем не менее гармоничность телеизображения не всегда достижима, а иногда и нежелательна. В определенных случаях журналист может сознательно стремиться к разбалансированности и дисгармонии, чтобы выразить хаотическое состояние чего-либо.
«Объекты внимания» используются не только для гармонизации неравновесного изображения. Они не менее важны для того, чтобы, не используя неожиданные эффекты, вызвать внимание и интерес зрителей к журналистской истории, сознательно строя гармоничное или дисгармоничное изображение с той или иной целью коммуникации.
В видеоматериале о покорении высочайшей вершины мира журналист не покажет одинокий и мертвый Эверест, а попросит оператора заснять альпиниста в желтой куртке на скальной стене.

«ТРИ» ИЗМЕРЕНИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Экран представляет собой плоскость и имеет только два измерения — высоту и ширину. Реальный мир имеет еще и глубину пространства, и мы ощущаем его в трех измерениях. Поэтому журналисту необходимо так построить изображение, чтобы оно создавало у зрителей иллюзию трехмерности.
Ощущения глубины пространства журналист может добиться, разделив плоскость изображения на три плана: передний, средний и задний. Если главный объект (к примеру, лошадь) размещается на среднем плане, передний (например, дерево) и задний (например, луг) планы можно использовать для создания глубины изображения (трехмерности).
Заметим, что на практике передний и средний планы часто совмещаются (сливаются), так что для создания у зрителей ощущения глубины (трехмерности) изображению остаются лишь два плана.

«ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ»

«Золотое сечение» — это композиционных принцип, учитывающий требование гармоничности изображения и зрительского внимания. Сечение образуется двумя вертикальными и двумя горизонтальными (воображаемыми) линиями и накладывается на изображение. Линии проводятся на расстоянии в 3/8 длины стороны экрана от каждой из четырех его сторон. Четыре пункта пересечения, образующиеся в результате такого деления экрана, представляют собой четыре «точки фокусировки», в области которых поколения людей привыкли получать от изображения самую важную информацию.
Этот композиционный принцип действует как в отношении объектов, находящихся в вертикальном положении (люди, деревья, здании и т.д.), так и в отношении горизонтально расположенных объектов (водная поверхность, горизонт, небо). При изображении моря восприятие зрителей будет более динамичным, если вода занимает не ровно половину кадра по отношению к небу, а, к примеру, его третью часть или две трети.
На практике принцип золотого сечения часто используется для размещения двух участников телеинтервью.

ДЕРЖИТЕ КАМЕРУ ГОРИЗОНТАЛЬНО

В обычных условиях мы ожидаем, что вертикальные объекты, такие как люди, дома, башни и т.д. показывают на экране в вертикальном положении. Бывают, однако, ситуации, когда журналисту необходимо показать объект в несвойственном для него положении, чтобы создать драматическое напряжение. Если, например, камера отклоняется от горизонтальной оси, это создает зону притяжения внимания зрителей вокруг объекта. Этот прием может использоваться, например, для того, чтобы подчеркнуть драматизм скачек на ипподроме или чтобы привлечь внимание к опасной высоте небоскреба. Но в обычных условиях действует правило: держите камеру в горизонтальном положении.

ПРОСТРАНСТВО НАД ГОЛОВОЙ

Многие из правил, действующих при построении композиции видеоизображения, основываются на привычных для нас ощущениях реальной жизни. Это относится и к правилу, согласно которому между верхней точкой объекта и верхней рамкой кадра должно оставаться пространство, если в качестве объекта выступает человек.
Зрители привыкли, что над головой объекта их внимания всегда есть пространство, идет ли речь о встрече в помещении или на улице. Поэтому на дальнем, общем, втором среднем и первом среднем планах над головой персонажа в кадре должно быть незанятое пространство — хотя бы намек на него. Однако оно не должно быть слишком большим по размеру, иначе в верхней части кадра будет ощущаться информационная пустота. Это пространство не может быть и чересчур малым, иначе у зрителя исчезнет ощущение действительности. Исключения составляют крупный, сверхкрупный план и деталь.

ПРОСТРАНСТВО В НАПРАВЛЕНИИ ВЗГЛЯДА И РЕЧИ

Однако, создавая композицию изображения, следует принимать во внимание не только то, как зрители воспринимают действительность, но и их способность к сотворчеству, додумыванию того, что они видят на экране.
Если взгляд персонажа не направлен непосредственно в объектив камеры и он не имеет зрительного контакта со зрителями, нужно строить кадр таким образом, чтобы в том направлении, куда обращены взгляд и речь персонажа, было организовано пространство. На профессиональном жаргоне это называется «пространство в направлении взгляда и речи». Дело в том, что ту часть изображения, которую зрители не видят на экране, они представляют себе своим «мысленным взором». В направлении взгляда и речи они представляют себе человека, к которому обращается персонаж. Иными словами, зрители разрушают рамки кадра и дорисовывают картину в своем воображении. Эта воображаемая картина представляет собой зеркальное отражение телекадра — то есть в воображении зрителей объект внимания персонажа сидит на таком же расстоянии от рамки экрана, как и персонаж.
Таким образом зрители самостоятельно балансируют несбалансированное изображение, но для них неприемлемо, если в направлении взгляда или речи отсутствует пространство — ведь в таком случае персонаж на телеэкране и персонаж на воображаемом экране оказываются в неестественной близости друг от друга и реалистичность видеодействительности разрушается. К тому же при такой композиции позади персонажа образуется большая область информационной пустоты.
Золотое правило гласит: показывая персонажа в профиль, оставьте пространство в направлении его взгляда и речи.

ПРОСТРАНСТВО В НАПРАВЛЕНИИ ДВИЖЕНИЯ

Требование о наличии пространства в направлении движения во многом объясняется естественным любопытством зрителей. Зрители жаждут узнать, куда направляется персонаж, а не откуда он идет. Поэтому, если объект движется поперек кадра, нужно оставить пространство в направлении его движения.
Снимая идущего персонажа, разместите его на одной из вертикальных осей «золотого сечения» и сохраняйте местоположение персонажа в кадре по крайней мере до тех пор, пока он не изменит направление движения по отношению к направлению камеры. Исключения из этого правила делают, если персонажа преследуют. В таком случае имеет смысл наметить с помощью камеры поле напряжения и интереса за спиной персонажа, то есть между преследуемым и невидимым преследователем.

РАСШИРЬТЕ РАМКИ ЭКРАНА

Хотя способность зрителей к додумыванию ограничивает возможности журналиста в разработке композиции изображения, она же предоставляет ему в некоторых отношениях и свободу действий. Ведь любое видеоизображение представляет собой лишь часть реальности, которую зрители достраивают в своем изображении.
В частности, можно — и без всяких проблем — показать лишь часть предмета, пейзажа, фигуры персонажа так, что зритель не будет ощущать потери остальных частей целого. В особенности такие планы, как первый средний, крупный, сверхкрупный план и деталь стимулируют зрителей самих расширять рамки экрана и представлять объект целиком. Поэтому важно, чтобы оператор как бы намекал соответствующими планами на то, что осталось за рамками кадра.
Если, например, в качестве объекта выступает гитарист, нам необязательно видеть целиком и его, и гитару. Достаточно показать лишь часть его фигуры, но так, чтобы мы могли увидеть выражение его лица, особенно глаз — или часть гитары и пальцы, чтобы мы могли увидеть, что он действительно играет.

ОРГАНИЗУЙТЕ ПРАВИЛЬНО ЗАДНИЙ ПЛАН

Способность зрителей додумывать картинку может иметь довольно неприятные последствия и создавать помехи в коммуникации, если журналист не позаботится о правильной организации заднего плана. Нельзя размещать ведущего, репортера или интервьюируемого перед высоким растением, — это создаст впечатление, будто растение растет из головы. Если расположить персонажа на фоне настенной полки, получится, будто он держит ее на голове или, хуже того, она проходит сквозь его голову. Если нельзя переместить объект или изменить фон, нужно выбрать при съемке такие планы, которые не будут вызывать подобных ассоциаций. Лучше всего, если фон составляют поверхности не слишком яркой расцветки с едва намеченными границами.
Если фон недостаточно выразителен, воспользуйтесь декорациями или реквизитом — разместите на заднем плане какие-либо небольшие предметы, имеющие отношение к теме программы: модели автомобилей, старые пивные бутылки или африканские копья, если в интервью говорится о страсти интервьюируемого к коллекционированию. Однако и в этом случае вы обязаны позаботиться о том, чтобы у зрителя не создалось впечатление, будто висящее на стене африканское копье пронзает голову интервьюируемого.

Оператор-постановщик «ВИD» Владимир Брежнев добавляет: «В наше время телевидение перешло на формат 16:9, и это меняет композицию кадра, к которой мы привыкли при соотношении сторон кадра 4:3. В крупном плане появляется больше места для фона, для гармоничного уравновешивания, удобнее стало строить план на двоих через спину интервьюера на героя».

Mobirise